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bienal de arte sacro: Nuevas formas, viejos credos

Nuevas formas, viejos credos

La Bienal de arte Sacro coloca a Marchena en el mapa del arte contemporáneo, esta vez de la mano de Cardenal Soldini, mecenas y artista. Como en los tiempos del ducado, desde Italia llegan las nuevas influencias del arte a estas campiñas ajenas a las corrientes artísticas.

La Bienal, no es solo una exposición, sino toda una corriente de vida y arte, que nace en Siena y llega hasta nuestra campiña andaluza. Gracias a ella, se han establecido importantes relaciones entre artistas y ciudades que han albergado la muestra. Por ejemplo, Carmona ha recibido la donación de dos esculturas de Eric Aman, una por parte del artista y otra del propio Soldini. Aman dotó a Carmona de un nuevo símbolo, la escultura Carmo, que ya es una nueva seña de identidad. Así, la bienal hunde sus raices en las ciudades por donde pasa. Quizá en Marchena ocurra lo mismo, y se creen lazos indisolubles, más allá de una fecha o una circunstancia concreta.

Pero lo más importante de dicha muestra, lo que la hace verdaderamente única, es la gran variedad de estilos y tendencias, demostrando que el arte sacro, no tiene porqué tener necesariamente una serie de patrones clásicos. El artista de nuestro tiempo, reivindica su libertad creativa e inventa nuevas formas para viejos credos. Y luego está nuestra hermosa tradición de siglos. Lo malo es cuando la tradición ahoga a la creación y se convierte en imitación. La bienal reivindica la libertad de nuestros artistas, en tiempos de lo inmediato y lo práctico.

Y no solo hay en la bienal gran variedad de estilos y técnicas artísticas. También una gran amplitud de miradas, procedentes de paises con tradiciones culturales muy diversas, bajo el signo común de la espiritualidad personificada en María. En la bienal no solo dialoga la tradición con la modernidad
sino diversas tradiciones entre sí y vence la necesidad del ser humano de trascender a su propia materia, a través del arte, que es el lenguaje del alma. El alma es lo que nos hace humanos. La violencia, la cerrazón y la sinrazón es el fracaso del ser humano.

Santa María, símbolo vivo del ducado, -una época de mecenas y artistas, de riqueza cultural deslumbrante-, se ha revelado además como un espacio idóneo para el arte de nuestro tiempo. El pasado, llamando a las puertas de nuestra alma, y diciendonos que por encima del polvo ruinoso del olvido, también hay futuro. El pasado como futuro. Diciéndonos que no lo olvidemos, pues en él está nuestra esencia colectiva. El alma de Marchena.

Santa María es el mejor ejemplo marchenero de diálogo entre culturas. Una vez recuperados sus elementos externos, mostrar los elementos de tradición islámica sería una forma única de recuperar esa oculta tradición del diálogo. Así, por unos días, la tradición de los iconos bizantinos, de Olesija Zvagina o del arte caligráfico islámico de Hossein Zendaroudi, habló con la tradición castellana de Jerónimo Hernandez entre artesonados mudéjares y góticas puntas de diamante.

Sin embargo, diálogo es una bella palabra muy dificil de llenar de su verdadero contenido. Decía Machado, para dialogar, preguntad primero, después escuchar. Pero escuchar de verdad. El diálogo, no es pues, un monólogo. El monólogo es estrecho y traicionero, con ocultas corrientes. Como el lugar donde se pierden muchas vidas casi al lado de nuestras casas. Pero otros llegan a nuestras calles y nuestros barrios, y nos piden de nuevo diálogo. La historia nos ofrece de nuevo la oportunidad del diálogo y la tentación del monólogo.

Cuando vamos a la bienal no sólo se trata de mirar un cuadro y decidir si nos gusta o no, sino de valorar en su justa medida todo lo que supone un evento de este tipo. En la próxima edición, la Bienal tratará el tema de los ángeles. Ojalá que la bienal se convierta en una hermosa costumbre que venga a Marchena asiduamente para sustituir de vez en cuando el diálogo por el monólogo. Y que nosotros la veamos y sepamos interpretarla.

San Sebastián lucha contra las rebajas

San Sebastián lucha contra las rebajas

JAS.- El próximo 20 de enero es una jornada festiva local en Marchena. La tradición histórica
marca que el 20 de enero de 1240, los cristianos conquistaron a los árabes la ciudad. Sin embargo una tradición mucho más reciente indica que ese día se produce un éxodo masivo de marcheneros hacia los grandes almacenes de la capital sevillana. Incluso un conocido centro comercial colocaba
carteles alusivos a esta tradicional visita.

Sin embargo no todo el mundo está de acuerdo con esta costumbre. La asociación de Industria y Comercio, Asycom, reaccionó no hace muchos años preparando cada año el 20 de enero una jornada especial de rebajas. De esta forma, el día del patrón ha pasado a ser la jornada en que más baratos se pueden encontrar algunos productos en los comercios asociados a Asycom. De esta forma los comerciantes quieren promocionar el comercio tradicional, frente a las grandes superficies, no solo de Sevilla, sino de Marchena que empiezan a proliferar.

Además, el Consejo de Hermandades quiere darle la importancia que el día del patrón se merece, que históricamente tuvo y que ha perdido. La procesión del patrón, a la que acuden los representantes del consistorio, tendrá lugar por la tarde, con la asistencia de las principales autoridades. Además, la hermandad del Dulce Nombre, organiza la verbena de San Sebastián, en la plaza e iglesia homónima, donde hay rifas y actuaciones musicales.

Detrás de este pugna está la batalla cotidiana de muchos pueblos sevillanos que quieren seguir manteniendo sus costumbres y forma de ser, y al mismo tiempo, no quieren depender de la ciudad para realizar sencillas compras. Sin embargo, cada vez son más los jóvenes que prefieren realizar sus compras, acudir a locales de ocio, o a eventos de todo tipo en la ciudad. Y no solo eso. Cada mañana muchos se desplazan a sus trabajos o a la universidad en la ciudad para volver al pueblo durante la noche. Además, el número de marcheneros que tienen una segunda residencia en la ciudad, o directamente se empadronan en ella crece cada año.

LA HISTORIA

Las tres flechas del escudo de Marchena son alusiones al martir romano San Sebastián. Las tropas castellanas comandadas por el rey Fernando III El Santo, procedentes de Cordoba entraron en Marchena el 20 de enero de 1240, según la tradición. La talla de San Sebastián es del escultor castellano Gaspar de Aguila, y fue tallada en el taller sevillano de Juan Bautista Vazquez el Viejo en 1575. además, son numerosos los dichos populares marcheneros en torno a San Sebastián. Entre ellos “San Sebastián, mocito y galán, saca a las niñas a pasear”, o “El día de San Sebastián, tiene una pisaíta de gato más”.

El Quijote y Sancho se pasearán por la feria medieval de Marchena

El Quijote y Sancho se pasearán por la feria medieval de Marchena

Este año, la feria medieval de Marchena (Sevilla) tendrá un invitado de excepción. Justo en
el año en que se conmemora al genial Cervantes, quien se sabe estuvo en Marchena, incluso hay una calle que lleva su nombre junto a la antigua cárcel, Quijote y Sancho han sido invitados a la
feria que se celebra en el barrio antiguo, los dias 28, 29 y 30 de enero.

Las actividades en torno a Cervantes dentro de la feria medieval consistirán en una exposición de cerámica sobre el Quijote, animaciones cervantinas, cuentacuentos, cancionero y teatro cómico.
Un grupo de animación dedicará cada día a un autor y una obra literaria española. Así, el grupo de teatro de calle Teatro de calle “Basta de verso, recitará sonetos de Quevedo, Cervantes o Alfonso X el Sabio, Lope de Vega o Fernando de Rojas, acompañados del grupo de música itinerante con la presencia del grupo “Cuerno de cabra”.

La feria arrancará en el Arco de la Rosa, principal entrada al recinto amurallado y continuará por las plazas y calles del barrio de San Juan, entre casas palacio y restos de murallas árabes, para culminar en el antiguo palacio de los duques de Arcos, y en la iglesia de Santa María, donde paralelamente a estos actos, se celebra la Bienal de Arte Sacro, que reune a un centenar de pintores y escultores prodecentes de 30 paises, auspiciada por el Cardenal Soldini, artista, mecenas y prelado del Papa.
El titulo de la muestra "María de Nazaret, punto de encuentro de las tres culturas" ha sido elegido por el propio papa, y su mayor valor es la mezcla de estilos técnicas y credos, pues une artistas judios, católicos y árabes, en un templo que une elementos arabes y cristianos.

La bienal concluye en Marchena su estancia en España, despues de haber recorrido Roma, Siena y cinco ciudades del sur de España. La iglesia de Santa María estrena además la restauración de las tribunas del coro, mientras que la anexa hospedería conventual, -la única en la provincia en un convento de clausura del siglo XVI- abre una ampliación de sus dependencias. La feria de arte sacro, permanecerá abierta durante la feria medieval.

La feria medieval cobrará mayor sentido, junto a la carcel donde segun la tradición estuvo preso Cervantes, o en la plaza arriba, antigua plaza mayor, llena de sabor, donde se celebraban los eventos más importantes en tiempos del ducado de Arcos, cuando Marchena fue sede de la corte de los Ponce de León.

MILLENIUM 16 DE DICIEMBRE guion

MILLENIUM 16 DE DICIEMBRE

En la ausencia nostalgia me consume,
hallarte no me sacia.
Nostalgia son presencia y lejanía.
Su encuentro es un dolor inesperado,
es pasión el remedio todavía.
Porque contemplo una visión que aumenta
la unión mayor, fulgor y majestad en su belleza.
No hay quien escape a una pasión que crece
vecina a la hermosura en mística armonía.

1.-ODA DE IBN ARABI. Amina alaui.

Simentera es la "nueva cara de la música de Cabo Verde". Teresa Teté Alhinho y Mario Lucio Sousa son parte de una banda de diez componentes hablan de "modernizar" la música tradicional de Cabo Verde en el sentido de actualizar la música, "porque yo no tengo la misma lectura de una morna (tipo de canción tradicional de Cabo Verde) que tenía mi abuelo", afirma Sousa. Por la misma regla, también "las personas que nos escuchan no lo hacen como se hacía antes", y eso porque "hoy día hay otros temas, otras letras, y otros sentimientos con nuevos instrumentos y nuevos lenguajes".

2.-SIMENTERA.-VALSA AZUL

World reggae” cumple todas las premisas que un aficionado puede esperar de un disco del sello Putumayo: música étnica que no remita a fronteras predeterminadas. De ese modo, al referirse al reggae, los recopiladores de Putumayo no sólo no se limitan a Jamaica y a sus alrededores; sino que ni siquiera miran allí. Los grupos contemplados en esta selección pertenecen a Francia (Kana), India (Apache Indian), Nigeria (Majek Fashek), Costa de Marfil (Alpha Blondy) o tierras más pintorescas. El resultado, con ésas, no se limita a lo exótico o extraño, sino que mantiene el listón que esta etiqueta ha hecho habitual en todos sus discos recopilatorios

3.-Majek Fashek. So Long

Sierra Leona, el país de la palm wine music, la maringa, está sumido en el caos. Las notas amables de una guitarra con sabor a calipso tienen poco que ver con los tiempos que corren. Menos caribeño y menos sofisticado es el yole de orígenes locales y directamente ligado a los ciclos de la naturaleza. A Seydu le han llegado de primera mano a través de su familia. En los cantos tradicionales de su madre, fulah mandinga, y en los golpes de tambor de su abuelo. Y también aprendió, cómo no, a hacer vibrar las Sanzas de las que es un verdadero maestro.
Pero la música de Seydu no es ni rural ni primitiva. Como músico inquieto, ha estado atento a toda una corriente, que procedente del este, ha iluminado el continente negro con el afro-beat, el reggae y la música de Osibisa, Fela Kuti o Alpha Blondy. La experiencia española le ha aportado ese tercer pilar sobre el que descansa su obra. Los años de trabajo junto a Kiko Veneno, Raimundo Amador y otros destacados creadores hispanos no han caído en terreno baldío.
4.-Alfa Blondy

En los 10 años de su trayectoria musical, Capercaillie "es la banda más excitante y vibrante en el campo de la música celta hoy en día" (Billboard). El núcleo original del grupo, compuesto por Karen Matheson (voz), Donald Shaw (acordeón y teclados), y Marc Duff (recorder whisthle y bodhran), se reunió en la escuela de Oban, su lugar de origen en el noroeste de Escocia. Aquí cantan con la cantante africana Sibeda.
5.-Capercaille with Sideba.
El agua seguía cayendo sobre los cerros pardos. Algo la puso más nerviosa que nunca. Era como si rodaran barriles llenos de piedras. Sacudió al marido, pero el Nemesio gruñó, le dio la espalda y siguió durmiendo su borrachera. Se acostaban sin hablarse, sin contarse nada, sin recordar nada. Hacía tiempo que no lloraban ni se reían juntos. Casi nunca comían juntos y cuando comían sólo se oía el ruido de las cucharas en los platos. Cuando sus miradas se cruzaban sólo veían la sombra de un viejo rencor y el desprecio que mata callando. Un torrente de agua sucia descendió, furioso, por las calles inclinadas. Tronó el cielo encapotado y el estruendo reverberó en el aire de la cordillera, trepidó la tierra y todo pareció hundirse. Pedro Shimose. Bolivia.

6.-Los Incas Tema de Maimara.

" Pedí tan poco a la vida y ese mismo poco la vida me lo negó. un haz de parte del sol, un campo próximo, un poco de sosiego con un poco de pan, no pesarme mucho el saber que existo, y no exigir nada de los otros ni ellos nada de mí. esto mismo me fue negado, como quien niega la limosna no por falta de buena alma, sino por tener que desabrocharse la chaqueta. Pessoa.

7.-Mariza. Por ti.

Con estrépitos de músicas vengo,
con cornetas y tambores.
Mis marchas no suenan solo para los victoriosos,
sino para los derrotados y los muertos también.
Todos dicen: es glorioso ganar una batalla.
Pues yo digo que es tan glorioso perderla.
¡Las batallas se pierden con el mismo espíritu que se ganan!
¡Hurra por los muertos!
Dejadme soplar en las trompas, recio y alegre, por ellos.
¡Hurra por los que cayeron,
por los barcos que se hundieron el la mar. Es el sur negro entre algodones blancos el que habla en este poema de Walt Witman y en este Blues.


8.-Dr Jhon Basin Street Blues.

Conciben la vida como una partida de ajedrez.
La existencia es un cálculo. No duermen; no aman.
Nacieron con el corazón manchado, sin luz en la mirada,
solicitan audiencias, dan consejos, afinan la puntería,
disparan, van a misa, son como los gatos, saludan, dan la mano,
siempre caen de pie, aclaran la voz, ejem, la impostan, la modulan,
piensan dos, cien, mil veces, no duermen, como los búhos, piensan,
viven agazapados en el color, en catedrales sombrías y vacías.

Pedro Shimose. Poeta de Bolivia.

El nevado Illimani, uno de los picos más altos de Bolivia, está muy próximo a La Paz. Presenta cuatro cumbres, la más elevada de las cuales mide 6.462 m.

9.-Inti Illimani

Criollos-Creole Despojados de su linaje, nombre y genealogía, no se les permitía agruparse y, además, no siempre podían entenderse entre sí por hablar lenguas diferentes, poseer tradiciones distintas y pertenecer a etnias muy diversas del África y Madagascar. Procedentes de diversas sociedades Pese a todo, supieron adaptarse a las condiciones de vida inhumanas de un universo hostil y lograron sobrevivir, dejando a la posteridad la huella de su existencia en las islas del Caribe.

10.-Creole Farmers Stomp Blues

Fuerza de mujer, fuerza de la tierra, pasión hecha canción, palabra, drama o cuento sobre el escenario. Esta exiliada voluntaria busca siempre nuevos caminos para crear y expresar su propio sueño."; "La costarricense Guadalupe Urbina se presenta en 'De todos Modos' como una voz personal, desgarrada, emotiva y con una gran capacidad para, sin perder la estela de la mejor tradición musical iberoamericana, situarse en la senda de las más innovadoras cantautoras anglosajonas. Como si Violeta Parra se hubiera empapado de la música de P. J. Harvey o Alanis Morissette, Urbina se aleja de los tópicos del cantor compungido y atromentado y del tipismo folclórico para conseguir un disco realmente sorprendente, conmovedor y hermoso. Los textos en español, evidentemente, obligan mas si cabe a detenerse en el trabajo de esta mujer, sin duda una de las mas estimulantesde la cancion suramericana a la música popular de nuestros días, desde la irrupción de la Nueva Trova Cubana.

11.-Guadalupe Urbina.-Costa Rica

Magreb Sound System
Líder y cantante del legendario Raina Rai, grupo pionero del raï argelino, Lardi Diba fue el primer rockero de Argelia que empleó la música tradicional. New Bled Vibration es un colectivo de DJ que se ha hecho famoso gracias a sus actuaciones en el Cabaret Sauvage y el Divan du Monde parisinos, dos lugares de vanguardia en materia de fusión musical.

12.-Raina Rai.- Dikra

13.-Allegro-Giusepe Sanmartini. Desde CD audio.

Se ignora cuánto tiempo pasó en la cárcel. Aconteció que con motivo de una fiesta en celebración del nacimiento de Herodes, cuando el vino y los manjares y las danzas exaltaban a todos, Salomé, hija de Herodías, esposa ilegítima del rey, bailó ante Herodes. Entusiasmado éste, prometió darle cuanto pidiera, aunque fuese la mitad de su reino. Instigada por su madre, pidió Salomé la cabeza del Bautista. Herodes, no osando faltar a su palabra empeñada ante todos, ordenó fuese traída la cabeza de Juan, la cual en una bandeja fue presentada

14.-Omar Faruk. Salome con san juan bautista. Dance Into Eternity.

"Esta obra ha venido a engalanar la Alhambra;
es morada para los pacíficos y para los guerreros;
Calahorra que contiene un palacio.
¡Di que es una fortaleza y a la vez una mansión para la alegría!
Es un palacio en el cual el esplendor está repartido
entre su techo, su suelo y sus cuatro paredes;
en el estuco y en los azulejos hay maravillas,
pero las labradas maderas de su techo aún son más extraordinarias;
fueron reunidas y su unión dio lugar a la más perfecta
construcción donde ya había la más elevada mansión;
parecen imágenes poéticas, paranomasias y trasposiciones,
los enramados e incrustaciones.
Aparece ante nosotros el rostro de Yusúf como una señal
es donde se han reunido todas las perfecciones.
Es de la gloriosa tribu de Jazray cuyas obras en pro de la religión
son como las aurora cuya luz aparece en el horizonte."

15.-Denis Stern. Way to Alhambra.

16.-Kroke.

MILLENIUM II-NOVIEMBRE

MILLENIUM II-NOVIEMBRE
CHILL AND JAZZ

Paris ha sido desde hace mucho tiempo, epicentro de la cultura del café y sus innumerables reductos han sido, imanes para bohemios, artistas, poetas, revolucionarios, trabajadores y músicos.,revolucionarios, trabajadores y músicos. Efectivamente, la historia de la música francesa está inextricablemente unida a los cafés y los salones de baile donde el estilo de la música popular, como el musette y la chanson, fueron interpretados originalmente.
En los últimos años, los clásicos estilos franceses que fueron populares en la primera parte del siglo 20, han estado experimentado un regreso.. Figuras como Django Reinhardt, Edith Piaf y Georges Brassens, han sido abrazados por jovenes músicos franceses.
Paris Combo reúne músicos de épocas anteriores con artistas contemporáneos quienes capturan el sonido del pasado como inspiración para crear un estilo que es tan nostálgico como progresivo.
1.-Paris Combo Danse des Esprits.

Usted sabe que, en general, no sabemos nada. E incluso las gentes que deberían saber, es decir, quienes saben cómo manipular las ideas, triturarlas y presentarlas de tal manera que se imaginen tener una idea original, jamás renuevan el fondo de las cosas a remover, de tal suerte que su modo de expresión se adelanta siempre veinte años a la propia materia que se expresa. De esto resulta que no se puede aprender nada de ellos, puesto que se contentan con las palabras. Boris Vian.

2.-A_Man_Called_Adam_

Jim Morison, lider de los Dorrs esta enterrado en un ementerio de Paris. Fue un gran mito el rock y de la cultura que ha inspirado a muchos grupos, entre ellos Yonderboy, húngaro de 21 años. Es como un joven genio, que con escasas herramientas y apenas 16 años de edad construyó "Pink Solidism", una muy buena remezcla del tema "Riders on the storm", de The Doors. Su música es imprescindible si buscas algo nuevo, diferente y difícil de etiquetar.

3- Yonderboi - Aiders On The Storm -- Pink Solidism

Para los que quieran sitares mezclados con bases electrónicas, chill out con melodías asiáticas, canciones con párrafos que parecen mantras. Encontramos Indian Vibes desde temas pensados para la relajación como el Bengali song de Nitin Sawhney hasta este Sitar Jam.

4.-Ganja music - Indian Vibes - Sitar Jam 2

Ralf Droesemeyer y Mark 'Foh' Wetzler, son otros dos productores, músicos y DJs .Su segundo LP, "Remember Tomorrow", publicado a finales del 2001, se desenvuelve en el campo de los ritmos sosegados con toques de jazz, blues, dub y guiños a la bossa, otro ingrediente básico a la hora de confeccionar un completo menú chill out.

5.-MO'HORIZONS - Quando Te Veo

Quizás sea Corea el músico de jazz más popular de los últimos cuarenta años. Su cercanía al gran público del rock durante varias etapas de su carrera ha permitido que su nombre sea conocido hasta por los que ignoran casi todo del jazz. Con una camisa caribeña y una pulcra amabilidad, Armando Corea, detalló las razones que le han traído una vez más a España para la gira más extensa que ha hecho nunca por aquí. Yo me he criado en la cultura latina, desde pequeño y siempre he tenido una fuerte conexión con ella. En el caso español a partir de conocer a Paco de Lucía en 1972 (creo), me introduje gracias a él en el flamenco y la cultura española, y siempre he estado interesado en mantener ese contacto.

6.--Chick Corea - Spain LATIN JAZZ

El productor, compositor y director Ludovic Navarre retoma el seudónimo de St. Germain para promoverse como el pionero del French Touch, la nueva música electrónica en Francia, a partir de su primer disco, Boulevard, en 1995 .
Tourist es su segundo material, el cual fue editado por la prestigiada compañía discográfica Blue Note Jazz, un suave y envolvente house para escuchar y escuchar hasta llegar al éxtasis.
7.-St Germain - Acid jazz - So Flute
En el año 1995, tres dj´s de Berlín, comienzan a pinchar bajo el nombre de Jazzanova. El colectivo se forma para poder romper las barreras existentes entre estilos musicales como el jazz, latín, música brasileña y funk y fusionarlos con los modernos estilos de música. Después de haber empezado con su propio club nocturno, los Jazzanova dj´s formaron equipo con los productores. Pronto comenzaron a hacer sus propias grabaciones.

8.-Jazzanova.

La música de Goran Bregovic, desde las raíces en los Balcanes de casa los sonidos de una charanga gitana con polifonías búlgaras tradicionales, esas de una guitarra y percusión tradicional con un curioso acento rockero, y en este tema se atreve con un tango.

9.-Goran Bregovic & Emir Kusturica – Tango

La música de este guitarrista londinense es de lo más variado que uno puede encontrarse dentro del jazz y sus ramificaciones contemporáneas en su sentido más amplio, aceptadas o no por los aficionados.

Formado desde muy pequeño en el entorno del gospel, poco después conoció la música de Wes Montgomery y George Benson, cuya música le reveló todas las posibilidades abiertas que ha venido desarrollando con la guitarra de jazz.

10.Omar Faruk

11.-Ronny Jordan - So What
Cuando "Cantaloop de Us3 remodeló allá por 1993 el clásico del jazz-soul "Cantaloupe Island" el disco entró en el mercado como una auténtica sorpresa. ¿Cómo se sintió Herbie Hancock al escuchar una de sus grabaciones más famosas de los 60 transformada y remezclada? Le encantó. De hecho, hubo una época en la que presentaba la canción en sus conciertos como "algo de una banda llamada Us3".
Está más que probada la eficacia musical de Us3 con el sampler y su habilidad para crear algo nuevo y contemporáneo partiendo de la mejor música de décadas anteriores, preservando siempre la integridad del original.
12.-US3 - Cantaloop
Terrakota – el más destacado representante de los “ritmos étnicos” en nuestro país vecino, Portugal.
En su álbum debut los portugueses Terrakota despliegan música orgánica enraizada en la África Negra, que bebe sonoridades del Sáhara, del Caribe, de la India, de Occidente, y que crece bajo el sol jamaiquino.
Partiendo de armonías y ritmos tradicionales africanos y utilizando una serie de instrumentos de distintos puntos del globo, juntamente con los elementos convencionales de la música pop y rock (guitarra, bajo y batería), el grupo elabora un cuidado mestizaje en el que cada nuevo sonido ocupa su espacio en la trama rítmica sobre la que los temas se van desarrollando.

13.-Terracota - Inch Allah

14.-US3 - tukka yoot's riddim

Toda una provincia al servicio del jazz. Las localidades de la provincia de Sevilla serán las encargadas de acoger el Festival de Jazz de la Provincia. Marchena, Mairena del Aljarafe, Castilblanco de los Arroyos, Alcalá de Guadaira, Las Cabezas de San Juan, Valencia de la Concepción y Morón de la Frontera serán los escenarios para poner en marcha el festival que pretende acercar el jazz al todo el público. Los artistas que se pasearán por Sevilla son Jándalo, Qu Jazz, Otis Grans & The Blues Intruders y Ximo Tebar & The Champs.

15.-Jhon Lee Hookcher. Santana.

Instituto de idiomas en Osuna

Ya se pueden cursar los estudios del instituto de idiomas de la Universidad de Sevilla en la escuela universitaria de Osuna.
INGLÉS: 16’30 h - 18’30 h
19’00 h - 21’00 h
FRANCÉS: 16’30 h - 18’30 h
ITALIANO: 19’00 h - 21’00 h
50 plazas
ESCUELA UNIVERSITARIA DE OSUNA
• Matrícula: Del 1 al 15 de Noviembre de 2004
• Comienzo del Curso: 17 de Noviembre de 2004
- Martes
- Jueves
Si estais interesados en participar y hacer un grupo, dejar aqui un mensaje con datos de contacto.

Howard Shore dirige en Sevilla a la Sinfónica con «El señor de los Anillos», ganadora de un Oscar

SEVILLA. A pesar de ser uno de los compositores más conocidos del mundo, no es la primera vez que Howard Shore viene a Sevilla a dirigir en persona algunas de sus célebres piezas cinematográficas. Lo hizo hace 8 años en un concierto memorable en el Teatro de la Maestranza en la que interpretó, entre otras obras, la banda sonora de «El silencio de los corderos», una de las más inquietantes que se han podido escuchar nunca en la gran pantalla. «Estoy muy contento de volver a Sevilla. Es una ciudad muy especial para mí, de la que guardo un gran recuerdo», comentó ayer el director canadiense de 59 años, que tiene en su haber la banda sonora de cuarenta películas, algunas tan destacadas como «M.Butterfly», «Philadelphia», «Jo, qué noche», «Ed Wood», «Looking for Richard», «Mrs Doubtfire», «Big», «Ni un pelo de tonto», «Bésame antes de morir», «Seven», «El cliente», «Antes y después», «Gangs of New York», «Spider», «La habitación del pánico», «The Score», «La celda», «Esther Kahn» y «The game», aparte de la trilogía épica de «El Señor de los Anillos» (La compañía del anillo, Las dos torres y El retorno del rey).

«Aún estoy aprendiendo»

A pesar de tan apabullante «currículo», jalonado de grammys y oscars, Shore no pierde la cabeza y muestra su humildad respecto a su trayectoria profesional: «Desde mis primeras películas estoy aprendiendo en la música. Todo forma parte de un proceso y de una evolución, pero aún sigo aprendiendo». El director canadiense recordó su concierto de Sevilla en 1996 e insistió en su idea: «en estos últimos años he aprendido muchísimo».

La sinfonía que dirigirá el viernes y sábado próximos en el Teatro Maestranza será una síntesis de las 12 horas largas de que consta la banda sonora completa de la adaptación cinematográfica de la trilogía de Tolkien. Shore ha seleccionado dos movimientos de cada una y reducido a unas dos horas la duración total de la partitura.

Sobre su trabajo con la obra de Tolkien, dijo ayer a los periodistas: «Me he inspirado más en las palabras de Tolkien que en las imágenes de la película de Peter Jackson para hacer la partitura, aunque he trabajado con él codo con codo y con los guionistas durante todo el proceso de composición».

El canadiense tuvo palabras de agradecimiento y de reconocimiento para el autor de «El señor de los anillos» por la inspiración que experimentó al leer sus textos: «Creo que Tolkien fue un adelantado de su tiempo e incluso -bromeó- ahora se ha demostrado con el descubrimiento del homo floresiensis, que creo que es algo parecido a sus hobbits y elfos».

Pese al éxito de la pieza en cuestión, ganadora de un oscar en la última edición de los premios hollywoodenses, Shore asegura trabajar igual con un proyecto grande que con uno pequeño: «No me importa que la película sea de Peter Jackson o de David Cronenberg». Shore está pendiente de estrenar la banda sonora de «The aviator» y está componiendo en este momento la de «King Kong», la nueva película de Peter Jackson tras «El señor de los anillos» e «History of Violence».

El ciclo Música de Cine, que organiza la Diputación de Sevilla, se ha convertido por méritos propios en una cita musical ineludible. Por él han pasado, entre otros, John Williams, Ennio Morricone y Jerry Goldsmith. Ese año se completa con un encuentro provincial que incluye jazz y música barroca.

Se destruye el Planelles sin esperar el dictamen de la Junta

El Cine Planelles, un inmueble históricamente relacionado con el mundo de la cultura, levantado en la década de los años cuarenta y obra del arquitecto racionalista José Granados de la Vega, ha sido demolido para la construcción de viviendas. El edificio estaba catalogado dentro del movimiento Docomomo, que pretende preservar la arquitectura moderna y contemporánea.
La pérdida artística más señalada han sido los murales historicistas, que representaban diversas escenas históricas del municipio, pintados por el mismo autor de los murales de la Estación de Autobuses del Prado de San Sebastián. Numerosos curiosos se dieron cita en el derribo para inmortalizar el momento. La Junta de Andalucía proyectaba su declaración como edificio singular, y la conveniencia de su derribo o de su mantenimiento como centro cultural para el municipio ha sido el tema más polémico y debatido en el pleno municipal a lo largo del último año. El pleno aprobó una moción a propuesta del PP y apoyada por IU y PA para su conversión en centro cultural municipal.El derribo ha causado gran consternación entre los más mayores, para los que el edificio formaba parte de su memoria y su vida cotidiana.
El cine planelles forma parte ya del amplio catalogo de edificios destruidos en el ultimo siglo en Marchena, junto con el Palacio Ducal, el claustro de Santa Clara y Santo Domingo, el Convento de San Francisco, el edificio de San Andrés, la muralla del Picadero, la torre del Reloj, la muralla de la calle Rojas Marcos, la Puerta de Sevilla, la Puerta de Osuna, el yacimiento el Arroyo del Lavadero, antiguos molinos de trigo y alamzaras, en el rio y en el pueblo y numerosas casas palacio.

La Junta podría sancionar al Ayuntamiento de Marchena

La Junta podría sancionar al Ayuntamiento de Marchena

sevilla. La delegación provincial de Cultura de la Junta de Andalucía podría sancionar al Ayuntamiento de Marchena de probarse una denuncia ciudadana, según la cual el Consistorio habría promovido unos movimientos de tierra en la parte trasera de la Alcazaba sin haber mediado control arqueológico, lo que ha originado la aparición fortuita, según la denuncia, de ciertos vestigios arqueológicos.
Una inspectora de Cultura se personó en el lugar y se acordó abrir un expediente informativo desde el que investigar lo sucedido, así como paralizar de modo preventivo las obras. El delegado provincial de Cultura, Bernardo Bueno, estudiará el caso y pedirá explicaciones al alcalde, el socialista Luis Jiménez Gavira, a resultas de lo cual podría originarse un expediente sancionador si se confirma que ha habido negligencia en la actuación del Consistorio o, como afirman los denunciantes, presuntos daños contra el patrimonio arqueológico del lugar.

También se ha dado parte de lo acaecido al Seprona y al Ministerio de Cultura.

La Alcazaba, que comprende un complejo monumental del que forman parte la iglesia mudéjar de Santa María de la Mota (XIV), un convento de clarisas del XVIII que funciona como hospedería, restos del antiguo Palacio Ducal de los Ponce de León (del XIV al XVIII), de otro convento de capuchinos y un parque barroco, está rodeada por una cerca islámica que está declarada Bien de Interés Cultural. La zona en la que se ha actuado está comprendida justo dentro de este área de protección, de lo que se desprende que debería haber existido un mayor celo por parte del promotor en previsión de que pudieran aparecer vestigios.

En su sesión de hoy, los miembros de la Comisión Local de Patrimonio pedirán explicaciones al equipo de gobierno, y mañana la oposición lo hará en el Pleno del Ayuntamiento de Marchena.

La cuestión se agrava por las incongruencias mantenidas en su discurso por el alcalde, Luis Jiménez Gavira. El edil sólo habla de una mera "limpieza del terreno" para su adecentamiento, acción que viene motivada por las "reiteradas denuncias de la comunidad de vecinos del Picadero", la urbanización que se construyó en los años 80 a las espaldas de la Alcazaba y en la que, curiosamente, residen el alcalde y algunos concejales.

Sin embargo, las fotos revelan que ha habido algo más que una limpieza. Las imágenes muestran cómo se ha rebajado el nivel del terreno más de metro y medio, lo que dista mucho de la labor de higiene "para quitar madrigueras de ratas, culebras, matojos y escombros" alegada por Jiménez Gavira.

Todo ese volumen de tierra ha desaparecido y, con él, algunos restos arqueológicos que, según testigos, habían aflorado. Había cerámica, tegulas y estructuras que podrían haber pertenecido a contrafuertes con los que asegurar, en época islámica, la Alcazaba frente a la fuerte pendiente natural del terreno. Se habla incluso de la aparición de cierto material romano reutilizado y se especula con la aparición de un posible silo de grano de varios metros de profundidad. En suma, hallazgos que merecían la presencia de un arqueólogo que los valorase e impusiese las cautelas oportunas.

La lectura del alcalde es divergente. "Allí no han aparecido restos arqueológicos. Lo único que hay es un pozo que se ha vallado para evitar caídas. Pero hay quien ha visto tres ladrillos y unas tejas y le ha bastado para decir que estamos expoliando nuestro patrimonio. Y nada más lejos de la realidad, más aún cuando resulta que soy historiador y en nuestro ánimo está recuperar todo lo que se pueda", sostiene. Con respecto al evidente desnivel, luego de afirmar que no se había rebajado el terreno, matizó que "sí ha habido que levantarlo un poco".

el problema patrimonial. Se da la circunstancia de que Marchena es uno de los pueblos de Sevilla con pasado más rico, lo que contrasta con su situación. Posee un Plan Especial de Protección que abarca sólo aproximadamente un tercio de su casco histórico (el que coincide con el interior de su recinto amurallado en época almohade); el resto es tierra de nadie pese a su relevancia.

Además, el referido plan especial sólo incluye un catálogo de edificios singulares, pero no una carta de riesgo arqueológico que diga qué hacer en cada momento, con lo que cuando se produce una situación como la creada, quedan en evidencia las carencias del sistema. Agravado todo porque no existe la figura del arqueólogo municipal y porque la Comisión Provincial de Patrimonio de la Junta no analiza ningún expediente de obras de Marchena, quedando así todo en manos de una Comisión Local no ducha en el protocolo arqueológico. A la hora de la verdad, las decisiones parten de la Concejalía de Urbanismo; más concretamente de su arquitecto municipal, que sí hay: Jesús Salvago.

Musica antigua y musica de cine, por la Orquesta Barroca de Sevilla

Las difíciles condiciones en que sobrevive la Orquesta Barroca de Sevilla se palían en parte merced a algunos proyectos que le han ido llegando y que harán algo más llevadera su delicada situación. En primer lugar, la orquesta girará en octubre por varios pueblos de la provincia dentro de un ciclo de música de cine impulsado por la Diputación Provincial de Sevilla. La batuta le corresponderá a Pablo Valetti. Las localidades en las que actuarán, serán Marchena, Olivares, Utrera y Lebrija. Para la ocasión, la formación interpretará temas de películas como Master and commander (en cuya banda sonora se han seleccionado diversas piezas de música antigua, como el Concierto de Navidad de Arcangelo Conelli o Música nocturna de Madrid).

El programa de esta semana: Millenium 20 Octumbre 2004

MILLENIUM-20OCTUBRE.

Yoga significa unión. El Saludo al Sol es una excelente preparación para comenzar pues flexibiliza todo el cuerpo. Es una serie de movimientos continuados que se sincronizan con la respiración. Esta unión tiene dos aspectos: la unión con el Espíritu, lo Divino, la energía universal del Ser de un lado, y la unión consigo mismo, su propio ser, el Espíritu de uno, la reconciliación entre los deseos, la mente, el cuerpo. Se trata de una serie de ejercicios físicos y mentales que con una tradición de cinco mil años ayuda al bienestar del ser humano.

1.-YOGA-YOGA. Indian Music.

Un niño de corta edad jugaba con un barquito en un estanque. Estaba totalmente absorto en su juego. Un yogui que pasaba por el lugar se acercó a él y comenzó a hablarle y hacerle preguntas. El niño estaba ensimismado con las evoluciones del barquito sobre las aguas que ni siquiera reparó en la presencia del adulto.
Entonces el yogui se postró ante él y dijo: Tu eres mi maestro. Ojalá que cada vez que me siente a meditar pueda estar tan concentrado como tu dirigiendo mis pensamientos y que, como te sucede a ti, nada pueda distraerme.
2.-Talvin Sing- A R. Rahman.

Mientras el sol se ponía tras los acantilados, en la playa iba sumándose más gente con sus barcos juncos Obon con la popa recogida y la proa alzada. Todos los barcos llevaban un mástil atado entre proa y popa con una gruesa cuerda de esparto y una vela cuadrada en la que se había escrito nombres con gruesas pinceladas negras.
Farolillos de colores colgaban de las sogas, o de las vergas, pero ninguno estaba encendido todavía. Falta mucho para que suba la marea, se nota que hace tiempo no salís a la mar. Los dos jóvenes rieron, se apretaron el cinto de la corta chaquetilla del kimono y se alisaron el taparrabos. Ya está bien, viejo- exclamaron y arrastraron pocos metros atrás, playa arriba, el junco de las ánimas.

3.-Kitaro Yoga.

En nuestros sueños, las imagenes se suceden caprichosas y salvajemente bellas, incontroladas, espontáneas y estremecedoras. A veces la música genera imágenes y cuando nos quedamos dormidos escuchando música entramos sin querer en las imágenes que nos sugieren las notas musicales. Erotic Dream es un tema de Engima que primero nos transporta a la India, luego a Japón y finalmente al claustro de un convento medieval.

4.-Erotic Dream Enigma.

Carlos Núñez representa, quizá, un punto de inflexión dentro da música galega. A sua calidade como instrumentista da gaita vai unida à demostración de que a música galega tamén pode aspirar a entrar dentro dos círculos grandes das edicións discográficas, é dicer, tamén pode receber o apoio de multinacionais e das técnicas de mercado. Quizá este ponto o faga vulnerábel a certas críticas, mais é obrigado subliñar que non é posíbel dubidar da sua capacidade interpretativa. Neste ponto Carlos Nuñez recebeu un apoio unánime por parte da crítica.

5.-Carlos Núñez. Vento das Cies.

¡Me hallo en Guernica! Ese árbol que contemplo, padrón es de alta gloria... de un pueblo ilustre interesante historia..., de augusta libertad sencillo templo, que —al mundo dando ejemplodel patrio amor consagra la memoria. Piérdese en noche de los tiempos densa su origen venerable; mas ¿qué siglo evocar que no nos hable
de hechos ligados a su vida inmensa, que en sí sola condensa la de unos hombres antigua e indomable?...

6.-Arin Oscorrí. Kepa Junkera.


El luar rompe la tierra, y se escucha un ritmo sordo de percusión profunda que es el pandero del amigo que ya no está. Es el sonido del dolmen, el antiguo ritmo de la semilla transformada en la espiga del eterno campesino neolítico que todos llevamos dentro. La Luna marca el tiempo, y el tiempo se hace piedra Ritmo interminable, agua resbalando sobre la piedra. La Luna cria entonces la vida vegetal sobre el dolmen y la losa grabada, y nace la ruína. Piedras del monte, hogares de musgo.

7.- Luar Na Lubre. O Son do ar.

Orfeo tocaba la lira el sonido era tan encantador que el mundo se rendía a sus pies. Los árboles y las piedras lo seguían y las bestias más salvajes se amansaban al son de su instrumento. Cuando un día lleno de desgracia su mujer Eurídice muere, el joven músico desciende al reino de los muertos y con el sonido de ensueño de su lira consigue cautivar las criaturas del reino infernal. Éstas, a cambio, permiten que Orfeo se lleve a su esposa.

8.-Track 7. arcanuelo Corelli. Allegro. 2.10. y Track 8. Allegro. CD Allegro de flauta.

La prosperidad de la que habían disfrutado los judíos bajo el Califato Cordobés y la influencia de la cultura árabe sobre ellos, les había permitido destacarse como hombres de ciencia y como figuras literarias, pero especialmente como médicos. El contacto abierto con el Oriente y el Occidente produjo un tipo de judío con conocimientos amplios y que podía ser simultáneamente poeta, medico, científico y filosofo.

9.- La mujer de Lerida. Track 14. Danzas Medievales españolas. Eduardo Paniagua.

Cuando miro la forma de América en la mapa, amor, a ti te veo:
las alturas del cobre en tu cabeza, tus pechos, trigo y nieve, tu cintura delgada, veloces rìos que palpitan, dulces colinas y praderas y en el frìo del sur tus pies terminan su geografìa de oro duplicado.
Amor, cuando te toco no sòlo han recorrido mis manos tu delicia, sino ramas y tierras, frutas y agua, la primavera que amo, la luna del desierto, el pecho de paloma salvaje, la suavidad de las piedras gastadas por las aguas del mar o de los ri/os y la espesura roja del matorral en donde la sed y el hambre acechan.

10.- Mo Horizons. Salto angel.

Tu abuela ruega por ti a su dios cristiano, y yo lo hago a veces a una diosa pagana y sonriente que derrama bienes, una diosa que no sabe de castigos, sino de perdones, y le hablo con la esperanza de que me escuche desde el fondo de los tiempos y te ayude. . . Pienso en mi bisabuela, en mi abuela clarividente, en mi madre, en ti y en mi nieta que nacerá en mayo, una firme cadena femenina que se remonta hasta la primera mujer, la madre universal. Debo movilizar esas fuerzas nutritivas para tu salvación. Isabel Allende.

11.- Quien fuera. Silvio Rodríguez.

El eros El archipiélago Y la proa de sus espumas Y las gaviotas de sus sueños. En su más alto mástil el marinero ondea Una canción. El eros Su canción Y los horizontes de su viaje Y el eco de su nostalgia. En su más mojada roca la prometida espera Un barco. El eros Su barco Y la despreocupación por su norte. Y el foque de su esperanza En su más ligero oleaje una isla mece. La llegada.

12.-Beethova Obas - Oh oh !

Le daba la vuelta a las manecillas del reloj y luego miraba con placer los colores de aquella mañana, cuando desembarcaba en el puerto de Tahití, todavía con el sombrero negro. Las gaviotas sobrevolaban la extensa selva y cruzaban el azul del cielo que recibía como de costumbre las hermosas flotas de veleros
y barcos de alta mar. Tahití. Dijo Paul Gauguin y sacó su larga pipa del bolsillo de su chaqueta, le echó picadura y luego de prenderla, fumó y miró largamente todo el panorama que estaba.

13.- Nukekehe. Te vaka.

El cabo San vicente es el punto mas occidental de Europa. Una pequeña carretera, que bordea la preciosa ensenada de Beliche, nos lleva hasta el cabo de San Vicente, donde, según dijeron los romanos, el sol hace hervir el mar cada tarde. Y es que las puestas de sol aquí son maravillosas... Mientras tanto, el faro del cabo, con sus 62 metros de altura, pierde su luz millas adentro en el Atlántico.

14.Saint Germain - The Sea

Esta es la última ciudad del mundo. Más allá de su puerta roída está el desierto. El desierto se estira hacia el pasado, hacia la historia, hasta el mundo occidental y la fuente de la sequía y el hambre: la enorme montaña de ausencia de amor. Desde sus cumbres, por la noche, los oscuros espíritus de la negación cantan sus impresionantes canciones que encogen el alma. Sus canciones nos roban la esperanza y nos hacen ceder nuestras energías al aire. Sus canciones son frías y nos entregan a la lucidez de morir. Ben Okri (Nigeria, 1959.

15.-Terracota - Sonhador

Una flor tiembla en la brisa. Y un ruiseñor/ le canta un apasionado himno./
¡Bebamos vino! Y olvidemos / que la brisa deshojará la flor, y se llevará el canto del ruiseñor./ El amor que no conmueve no es verdadero amor./¿Una antorcha no ilumina, expande el calor de un brasero/acaso, tanto como quema?/ El verdadero amante se consume entre el dolor y el gozo.

16.- Noa Gold. Shalom Shalom.

Despedida.

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ESTA SEMANA MILLENIUM MIL Y UNA NOCHES Musica arabe y medieval

MILLENIUM
MIL Y UNA NOCHES
Musica arabe y medieval

Con el pensamiento todavía puesto en el desdichado Boabdil me dediqué a buscar los recuerdos de él que se conservan en este teatro de su soberanía y de sus infortunios. Busqué la puerta bajo cuyo dintel pasó por última vez Boabdil al salir de la Alhambra para rendir su capital y su reino a los monarcas cristianos. Alentando melancólico capricho de un ánimo destrozado, o quizás bajo el influjo de impresión supersticiosa, el soberano musulmán solicitó de los Reyes Católicos que no consintieran que nadie pasara después aquella puerta.

1 – Mastica. Omar Faruk.

Cuenta una antigua leyenda árabe que con cada persona nace y muere una estrella y que su destino quedará reflejado en la intensidad del brillo del astro. La Córdoba Omeya tuvo su propia estrella y al elaborar esta guía hemos constatado que sigue brillando, tal fue la altura de su destino. Ojalá que el camino que hemos recorrido sirva al viajero por la historia para acercarse a la luz que sigue llegándonos mil años después.

2.-Eduardo paniagua. Li Rosignox. CD audio. Danzas medievales españolas.

Los pilares de la tierra es una novela de Ken Follet, un viaje en el tiempo en torno a la construcción de catedrales. Un constructor, y su familia, comienzan un viaje sin retorno por los tortuosos caminos de Inglaterra, tratando de encontrar trabajo. Tom aspira a participar en la construcción de un edificio catedralicio, es su gran sueño. A partir de ahí, se sucederá una cascada de acontecimientos, y nunca mejor dicho.

3.-Irish The Chieftains - Celtic Wedding

Nos cuenta el cronista Almakkari, que a principios del siglo XI cuando buena parte de España aún permanecía bajo el poder musulmán, un canciller de Abd-er-Rahman V hubo de asistir a una ceremonia nocturna en una iglesia mozárabe de Córdoba y... "...la vio tapizada de ramas de mirto y suntuosamente decorada, mientras el sonido de las campanas encantaba su oído y el esplendor de los cirios deslumbraba sus ojos. Se detuvo fascinado a pesar suyo, ante la vista de la majestad y del gozo sagrado que irradiaba del recinto

4.-Javier Ruibal – Tarifa Suqurimb.

Las Cantigas de Eduardo Paniagua son como una catedral gótica, donde hay algo mas que el espacio para la reunión de los fieles. Podemos encontrar una gran carga histórica de acontecimientos, donde la música se enriquece con los contenidos simbólicos. Su expresión se hace luz de vidrieras, espacio de piedra y aire, rito de ceremonia, patrimonio defendido."

5.- Ben Volgra. Eduardo Paniagua.

La referencia a la divinidad y a la filosofía sufi de la que está imbuida la obra del turco Omar Faruk: "La paz está en nuestro interior". Y una de las vías para encontrarla es la música, donde considera que "está la belleza". Este medium está jalonado por la amplia gama de colores musicales del Mediterráneo, de ahí que toque lo clásico, lo sufi, lo folclórico... y acabe revistiendo el conjunto de contemporaneidad. ¿La clave? La calidad musical.

6.- Omar Faruk. Hasret.

En los primeros momentos de difusión del Islam, se desarrollaron las prácticas sufís con los primeros ascetas, que buscaban alcanzar esa paz de espíritu a través de la aproximación a la divinidad. Los primeros sufiés escuchaban música como forma de facilitar la meditación y también para relajar el espíritu y en ocasiones llegar al éxtasis.
En Marruecos los sufies ofrecen ayuda a las personas que lo necesitan y conservan su patrimonio intelectual y artístico

7.- Ritual Sufí andalusí. Pista 14 al 19.

Señora, vuestra memoria de mudança, que jamás nunca ha podido
alcançar de mi victoria oluidança, porqu'estáys apoderada vos de toda mi firmeza
en tal son, que no puede ser tomada a fuerça mi fortaleza ni a trayción.La fortaleza nombrada está'n los altos alcores d'una cuesta sobre vna peña tajada, maçiça toda d'amores, muy bien puesta, y tiene dos baluartes hazia el cabo c'a sentido ell oluidar, y cerca a las otras partes un río mucho crecido qu'es membrar. Jorge Manrique.
8.- Felipe. Je vous demand. Eduardo Paniagua.

He perdido mis ojos bereberes en secos socarrales de la sierra con olor a jara y a consuelo, a presentes escondidos tras caléndulas confortables y solícitas. He perdido las risas del tiempo sin espacio y las sombras de la magia del tiempo acorralado desterrando voces con aristas puntuales más allá de tretas irascibles. El almohade me vigila con sus ojos de príncipe del mundo, con sus leyendas antiguas
de profeta vestido de venganzas, y la luz del universo me rompe las mañanas de nieves perpetuamente azules.


9.-Mario Kirlis. El Baston

La primera ciudad que sitió Carlomagno fue Pamplona. La asedió durante tres meses, mas no pudo tomarla, porque estaba fortificadísima con inexpugnables murallas. Entonces elevó sus preces al Señor.Entonces, por concesión de Dios y a ruegos de Santiago, quebradas de raíz, cayeron las murallas. A los sarracenos que quisieron bautizarse les conservó la vida y a los que se negaron, los pasó a cuchillo. Divulgadas estas maravillas, en todas partes los sarracenos se sometían a Carlomagno, quien después de haber visitado la tumba de Santiago, llegó a Padrón sin hallar resistencia y clavó una lanza en el mar.

10 – Luar Na Lubre – Devanceiros

La cultura bereber se identifica con el Magreb y el Sáhara, los magrebíes son bereberes. Hablan esta antiquísima lengua, anterior a la llegada del mundo árabe. Nómandas, agricultores o pastores, los bereberes, arabizaron por el contacto con focos culturales urbanos. El antagonismo entre árabes y bereberes fue creado con tal fin y se apoyó interesadamente en referencias históricas. Su instrumento mas conocido es el darbuka. La base de la Musica de la tribu Bereber es la Percusion

11.-Musica Arabe - Solo de Derback

En la novela “el médico”, Noah Gordon nos habla de un joven aprendiz de sanador que es Rob Cole y se desarrolla en el siglo XI .Durante su viaje a traves de Inglaterra va aprendiendo lo que sabe su "maestro", mas poco a poco se da cuenta del don que tiene en el arte de sanar personas y decide formarse como médico para lo cual descubre que lo mejor sería viajar hasta Persia. Pero en aquella época la misión de llegar hasta Isfahan no parecía ser tarea fácil, por lo que se hace pasar por judía y sigue sus tradiciones.

12.-Kroke - Yiddish Freylekhs

Loado seas, mi Señor, con todas tus criaturas, especialmente el hermano Sol, el cual hace el día y nos da la luz. Y es bello y radiante con gran esplendor. Loado seas, mi Señor, por la hermana luna y las estrellas. Loado seas, mi Señor, por la hermana agua la cual es muy útil, y humilde, y preciosa, y casta. Loado seas, mi Señor por nuestra madre tierra, la cual nos sustenta y gobierna. San Francisco de Asis.

13.- Musica_Antiqua-Medieval_And_Renaissance_Minstrels__Songs_

"¡No hay fuerza ni poder mas que en Alah!" dijo el pescador y echó las redes. Al abrirla encontró un enorme jarrón de cobre dorado, lleno e intacto. La boca estaba cerrada con un plomo que ostentaba el sello de nuestro Señor Soleimán, hijo de Daud. El pescador se puso muy alegre al verlo, y se dijo: "He aquí un objeto que venderé en el zoco de los caldereros, porque bien vale sus diez dinares de oro." Intentó mover el jarrón, pero hallándolo muy pesado, apareció un genio. Las mil y una noches.

14.-Istanbul. Omar Faruk.

Se habla de nuestras raices, pero el hombre no es un árbol: carece de raíces, tiene pies, camina. Todo indica la movilidad de nuestros ancestros. Por toda rosa de los vientos. su instinto de vida y el anhelo del progreso.
Hoy, las cigüeñas emigran a de Africa a Europea desde sus nidos de las murallas de Marrakech, pero los hombres y mujeres que las contemplan no. Las mercancías circulan sin trabas y las personas se juegan el pellejo para alcanzar la orilla vedada. Muchos son atrapados o yacen en el fondo del mar. Las cigüeñas tienen más suerte que ellos. Todos queremos ser cigüeñas, pero muchos no pueden

15.-Rabih Abou-Khalil - Amal Hayati

Para viajar lejos, con poco dinero

La aerolínea irlandesa de bajo coste Ryanair celebrará los cuatro millones de pasajeros alcanzados durante este año lanzando una oferta con descuentos del 75 por ciento en las tarifas más baratas para los billetes reservados entre la medianoche de hoy y hasta la medianoche del jueves 14 de octubre. Estos descuentos serán válidos para viajar entre el 1 de noviembre y el 12 de febrero de 2005. pronto habrá viajes desde Sevilla a Londres y Milán, por cinco euros. ¿Te lo vas a perder?.

www.ryanair.com

Con botas y mochila, los más viajeros

Con botas y mochila, los más viajeros

Mayo Piragüismo en el Río Corbones, Junio-2004 acampada en Siete lagunas, Junio-2004 Barranquismo en Río Verde, Julio PIRINEOS, Agosto Cicloturismo por Sierra de Aracena, Espeleología en Cueva del Gato, Septiembre-2004 Desierto de Tabernas, Berrea del Ciervo, Subida Nocturna al Torreón
(Sierra de Grazalema - Cádiz. Esta ha sido la apretada agenda de actvidades del club excursionista con botas y mochila de Marchena, que se las apañan ellos solos para escapar del aburrimiento los fines de semana, y de que manera. Ellos son los que más hacen honor al espritu Millenium de viajar cuanto se pueda.

http://usuarios.lycos.es/conbotasymochila/

Durante mucho tiempo, la música klezmer se ha ido enriqueciendo con otros sonidos y ritmos, hasta convertirse en un legado sonoro de gran riqueza. El klezmer describe las alegrías y las tristezas de la vida judía, algo que también hace el grupo Kroke, respetando la tradición y llevándola siempre un paso más allá.

Durante mucho tiempo, la música klezmer se ha ido enriqueciendo con otros sonidos y ritmos, hasta convertirse en un legado sonoro de gran riqueza. El klezmer describe las alegrías y las tristezas de la vida judía, algo que también hace el grupo Kroke, respetando la tradición y llevándola siempre un paso más allá.

Kroke es la palabra yídish con que se conoce a la ciudad polaca de Cracovia. De ahí procede este grupo, creado en 1992 por tres amigos graduados de la Academia de Música de Cracovia. En poco tiempo, han ido alcanzando una gran popularidad gracias a sus actuaciones en los festivales más importantes de Europa, entre los que destacan los Womad de Las Palmas y Reading o numerosos encuentros de música judía. En ellos, han compartido escenario con artistas de la talla de Van Morrison, Ravi Shankar, The Klezmatics o Natacha Atlas, entre otros, y entre sus admiradores se cuentan actores como Ben Kingsley y Kate Capshaw o directores como Steven Spielberg.

Tomando el repertorio de música tradicional como base, Kroke construye arreglos originales y lleva a cabo improvisaciones, gracias a su experiencia y formación en los campos de la música clásica y el jazz. Con todo ello, crea composiciones nuevas y únicas y logra un sonido totalmente desconocido en el universo de la música judía. Cada uno de los tres componentes del grupo es un auténtico virtuoso de su instrumento: Tomasz Kukurba usa todo el espectro posible de su viola y su violín, Jerzy Bawol pasa con su acordeón de la meditación introspectiva a los más festivos fuegos artificiales y Tomasz Lato consigue crear las más sutiles tonalidades con su contrabajo.

La música que interpreta Kroke parte sobre todo del sonido klezmer, vocablo que se compone de dos palabras hebreas: kley (instrumento) y zemer (cantar, interpretar música). Pero, sobre todo, klezmer es la música tradicional instrumental que interpretan los judíos de los países del este que utilizan como lengua el yídish. Ninguna boda o celebración puede entenderse sin este tipo de música, que atravesó los patios de los pueblos, las casas del campo y los palacios de los nobles judíos para interpretarse en cualquier otro lugar.

Las actuaciones de Kroke tienen siempre una magia especial, y de ellos se ha llegado a decir que «si Dios los escuchara, se sentiría orgulloso y contento. Estos chicos están llevando a cabo una importante misión con su música». Sólo hay que absorber su música con toda el alma y dejarse llevar.

Ravi Shankar el maestro llegado de la India

Para los clavados de la música, él es una de las figuras más importantes en el mundo de la música clásica de India. Para los roqueros, él es el hombre que enseñó a George Harrison sobre la música y filosofía hindú, así como el fascinante músico que se presentó en el Monterrey Pop Festival, el concierto para Bangladesh y el Festival de Woodstock. Y para los aficionados al cine de arte, él es el compositor de la música de la trilogía Apu, del director hindú Satyajit Ray.

Durante más de 80 años, Ravi Shankar se ha presentado en escenarios alrededor del mundo.

Se podría decir que Ravi Shankar es el músico más famoso proveniente de La India, y eso no es poca cosa si consideramos que hay más de mil millones de personas viviendo ahí.

LAS MIL Y UNA NOCHES ESTA SEMANA EN MILLENIUM

Un recorrido por la musica arabe tradcional para evocar las leyendas de las mil y una noches por los paises del norte de africa y medio oriente.

Javier Ruibal, pìonero de la musica etnica

Javier Ruibal, pìonero de la musica etnica

Es cantante, guitarrista y autor de la música, las letras y los arreglos de sus canciones. Tiene publicados siete discos DUNA, CUERPO CELESTE, LA PIEL DE SARA, PENSIÓN TRIANA, CONTRABANDO, LAS DAMAS PRIMERO y SÁHARA; éste último es un disco recopilatorio de sus dos últimos trabajos "Contrabando" y "Las damas primero" editado por la compañia inglesa World Music Network.

Con Javier Ruibal, gaditano de El Puerto de Santa María (1955), siempre nos encontramos ante el mismo enigma: ¿cómo un artista de tan innegables cualidades interpretativas y musicales, capaz de convencer en directo y en cualesquiera condiciones al más reticente de los públicos, amado y respetado por algunos de los músicos más grandes de este país, no ha conocido ni un solo éxito discográfico tras casi 25 años de carrera?

El propio cantante y compositor, que huye tanto de la vanidad como de la falsa modestia, se ha hecho muchas veces la pregunta, más que nada por tener claro que la razón no reside tanto en carencias o dificultades propias o de su música como en la falta de capacidad y/o en el desinterés con el que se han llevado las promociones de sus anteriores cinco trabajos. Así que ahora, con nueva compañía (18 Chulos) y nuevo disco (Las damas primero), vuelve don Javier a enfrentarse ante la gran prueba. ¿Se enterarán por fin los malditos programadores de que este tipo, este muecín globalizador, este amante ejemplar, debe jugar la Champions?