Blogia
mundodanzas

Los mejores de Millenium Mundodanza

El programa de esta semana: Millenium 20 Octumbre 2004

MILLENIUM-20OCTUBRE.

Yoga significa unión. El Saludo al Sol es una excelente preparación para comenzar pues flexibiliza todo el cuerpo. Es una serie de movimientos continuados que se sincronizan con la respiración. Esta unión tiene dos aspectos: la unión con el Espíritu, lo Divino, la energía universal del Ser de un lado, y la unión consigo mismo, su propio ser, el Espíritu de uno, la reconciliación entre los deseos, la mente, el cuerpo. Se trata de una serie de ejercicios físicos y mentales que con una tradición de cinco mil años ayuda al bienestar del ser humano.

1.-YOGA-YOGA. Indian Music.

Un niño de corta edad jugaba con un barquito en un estanque. Estaba totalmente absorto en su juego. Un yogui que pasaba por el lugar se acercó a él y comenzó a hablarle y hacerle preguntas. El niño estaba ensimismado con las evoluciones del barquito sobre las aguas que ni siquiera reparó en la presencia del adulto.
Entonces el yogui se postró ante él y dijo: Tu eres mi maestro. Ojalá que cada vez que me siente a meditar pueda estar tan concentrado como tu dirigiendo mis pensamientos y que, como te sucede a ti, nada pueda distraerme.
2.-Talvin Sing- A R. Rahman.

Mientras el sol se ponía tras los acantilados, en la playa iba sumándose más gente con sus barcos juncos Obon con la popa recogida y la proa alzada. Todos los barcos llevaban un mástil atado entre proa y popa con una gruesa cuerda de esparto y una vela cuadrada en la que se había escrito nombres con gruesas pinceladas negras.
Farolillos de colores colgaban de las sogas, o de las vergas, pero ninguno estaba encendido todavía. Falta mucho para que suba la marea, se nota que hace tiempo no salís a la mar. Los dos jóvenes rieron, se apretaron el cinto de la corta chaquetilla del kimono y se alisaron el taparrabos. Ya está bien, viejo- exclamaron y arrastraron pocos metros atrás, playa arriba, el junco de las ánimas.

3.-Kitaro Yoga.

En nuestros sueños, las imagenes se suceden caprichosas y salvajemente bellas, incontroladas, espontáneas y estremecedoras. A veces la música genera imágenes y cuando nos quedamos dormidos escuchando música entramos sin querer en las imágenes que nos sugieren las notas musicales. Erotic Dream es un tema de Engima que primero nos transporta a la India, luego a Japón y finalmente al claustro de un convento medieval.

4.-Erotic Dream Enigma.

Carlos Núñez representa, quizá, un punto de inflexión dentro da música galega. A sua calidade como instrumentista da gaita vai unida à demostración de que a música galega tamén pode aspirar a entrar dentro dos círculos grandes das edicións discográficas, é dicer, tamén pode receber o apoio de multinacionais e das técnicas de mercado. Quizá este ponto o faga vulnerábel a certas críticas, mais é obrigado subliñar que non é posíbel dubidar da sua capacidade interpretativa. Neste ponto Carlos Nuñez recebeu un apoio unánime por parte da crítica.

5.-Carlos Núñez. Vento das Cies.

¡Me hallo en Guernica! Ese árbol que contemplo, padrón es de alta gloria... de un pueblo ilustre interesante historia..., de augusta libertad sencillo templo, que —al mundo dando ejemplodel patrio amor consagra la memoria. Piérdese en noche de los tiempos densa su origen venerable; mas ¿qué siglo evocar que no nos hable
de hechos ligados a su vida inmensa, que en sí sola condensa la de unos hombres antigua e indomable?...

6.-Arin Oscorrí. Kepa Junkera.


El luar rompe la tierra, y se escucha un ritmo sordo de percusión profunda que es el pandero del amigo que ya no está. Es el sonido del dolmen, el antiguo ritmo de la semilla transformada en la espiga del eterno campesino neolítico que todos llevamos dentro. La Luna marca el tiempo, y el tiempo se hace piedra Ritmo interminable, agua resbalando sobre la piedra. La Luna cria entonces la vida vegetal sobre el dolmen y la losa grabada, y nace la ruína. Piedras del monte, hogares de musgo.

7.- Luar Na Lubre. O Son do ar.

Orfeo tocaba la lira el sonido era tan encantador que el mundo se rendía a sus pies. Los árboles y las piedras lo seguían y las bestias más salvajes se amansaban al son de su instrumento. Cuando un día lleno de desgracia su mujer Eurídice muere, el joven músico desciende al reino de los muertos y con el sonido de ensueño de su lira consigue cautivar las criaturas del reino infernal. Éstas, a cambio, permiten que Orfeo se lleve a su esposa.

8.-Track 7. arcanuelo Corelli. Allegro. 2.10. y Track 8. Allegro. CD Allegro de flauta.

La prosperidad de la que habían disfrutado los judíos bajo el Califato Cordobés y la influencia de la cultura árabe sobre ellos, les había permitido destacarse como hombres de ciencia y como figuras literarias, pero especialmente como médicos. El contacto abierto con el Oriente y el Occidente produjo un tipo de judío con conocimientos amplios y que podía ser simultáneamente poeta, medico, científico y filosofo.

9.- La mujer de Lerida. Track 14. Danzas Medievales españolas. Eduardo Paniagua.

Cuando miro la forma de América en la mapa, amor, a ti te veo:
las alturas del cobre en tu cabeza, tus pechos, trigo y nieve, tu cintura delgada, veloces rìos que palpitan, dulces colinas y praderas y en el frìo del sur tus pies terminan su geografìa de oro duplicado.
Amor, cuando te toco no sòlo han recorrido mis manos tu delicia, sino ramas y tierras, frutas y agua, la primavera que amo, la luna del desierto, el pecho de paloma salvaje, la suavidad de las piedras gastadas por las aguas del mar o de los ri/os y la espesura roja del matorral en donde la sed y el hambre acechan.

10.- Mo Horizons. Salto angel.

Tu abuela ruega por ti a su dios cristiano, y yo lo hago a veces a una diosa pagana y sonriente que derrama bienes, una diosa que no sabe de castigos, sino de perdones, y le hablo con la esperanza de que me escuche desde el fondo de los tiempos y te ayude. . . Pienso en mi bisabuela, en mi abuela clarividente, en mi madre, en ti y en mi nieta que nacerá en mayo, una firme cadena femenina que se remonta hasta la primera mujer, la madre universal. Debo movilizar esas fuerzas nutritivas para tu salvación. Isabel Allende.

11.- Quien fuera. Silvio Rodríguez.

El eros El archipiélago Y la proa de sus espumas Y las gaviotas de sus sueños. En su más alto mástil el marinero ondea Una canción. El eros Su canción Y los horizontes de su viaje Y el eco de su nostalgia. En su más mojada roca la prometida espera Un barco. El eros Su barco Y la despreocupación por su norte. Y el foque de su esperanza En su más ligero oleaje una isla mece. La llegada.

12.-Beethova Obas - Oh oh !

Le daba la vuelta a las manecillas del reloj y luego miraba con placer los colores de aquella mañana, cuando desembarcaba en el puerto de Tahití, todavía con el sombrero negro. Las gaviotas sobrevolaban la extensa selva y cruzaban el azul del cielo que recibía como de costumbre las hermosas flotas de veleros
y barcos de alta mar. Tahití. Dijo Paul Gauguin y sacó su larga pipa del bolsillo de su chaqueta, le echó picadura y luego de prenderla, fumó y miró largamente todo el panorama que estaba.

13.- Nukekehe. Te vaka.

El cabo San vicente es el punto mas occidental de Europa. Una pequeña carretera, que bordea la preciosa ensenada de Beliche, nos lleva hasta el cabo de San Vicente, donde, según dijeron los romanos, el sol hace hervir el mar cada tarde. Y es que las puestas de sol aquí son maravillosas... Mientras tanto, el faro del cabo, con sus 62 metros de altura, pierde su luz millas adentro en el Atlántico.

14.Saint Germain - The Sea

Esta es la última ciudad del mundo. Más allá de su puerta roída está el desierto. El desierto se estira hacia el pasado, hacia la historia, hasta el mundo occidental y la fuente de la sequía y el hambre: la enorme montaña de ausencia de amor. Desde sus cumbres, por la noche, los oscuros espíritus de la negación cantan sus impresionantes canciones que encogen el alma. Sus canciones nos roban la esperanza y nos hacen ceder nuestras energías al aire. Sus canciones son frías y nos entregan a la lucidez de morir. Ben Okri (Nigeria, 1959.

15.-Terracota - Sonhador

Una flor tiembla en la brisa. Y un ruiseñor/ le canta un apasionado himno./
¡Bebamos vino! Y olvidemos / que la brisa deshojará la flor, y se llevará el canto del ruiseñor./ El amor que no conmueve no es verdadero amor./¿Una antorcha no ilumina, expande el calor de un brasero/acaso, tanto como quema?/ El verdadero amante se consume entre el dolor y el gozo.

16.- Noa Gold. Shalom Shalom.

Despedida.

Durante mucho tiempo, la música klezmer se ha ido enriqueciendo con otros sonidos y ritmos, hasta convertirse en un legado sonoro de gran riqueza. El klezmer describe las alegrías y las tristezas de la vida judía, algo que también hace el grupo Kroke, respetando la tradición y llevándola siempre un paso más allá.

Durante mucho tiempo, la música klezmer se ha ido enriqueciendo con otros sonidos y ritmos, hasta convertirse en un legado sonoro de gran riqueza. El klezmer describe las alegrías y las tristezas de la vida judía, algo que también hace el grupo Kroke, respetando la tradición y llevándola siempre un paso más allá. Kroke es la palabra yídish con que se conoce a la ciudad polaca de Cracovia. De ahí procede este grupo, creado en 1992 por tres amigos graduados de la Academia de Música de Cracovia. En poco tiempo, han ido alcanzando una gran popularidad gracias a sus actuaciones en los festivales más importantes de Europa, entre los que destacan los Womad de Las Palmas y Reading o numerosos encuentros de música judía. En ellos, han compartido escenario con artistas de la talla de Van Morrison, Ravi Shankar, The Klezmatics o Natacha Atlas, entre otros, y entre sus admiradores se cuentan actores como Ben Kingsley y Kate Capshaw o directores como Steven Spielberg.

Tomando el repertorio de música tradicional como base, Kroke construye arreglos originales y lleva a cabo improvisaciones, gracias a su experiencia y formación en los campos de la música clásica y el jazz. Con todo ello, crea composiciones nuevas y únicas y logra un sonido totalmente desconocido en el universo de la música judía. Cada uno de los tres componentes del grupo es un auténtico virtuoso de su instrumento: Tomasz Kukurba usa todo el espectro posible de su viola y su violín, Jerzy Bawol pasa con su acordeón de la meditación introspectiva a los más festivos fuegos artificiales y Tomasz Lato consigue crear las más sutiles tonalidades con su contrabajo.

La música que interpreta Kroke parte sobre todo del sonido klezmer, vocablo que se compone de dos palabras hebreas: kley (instrumento) y zemer (cantar, interpretar música). Pero, sobre todo, klezmer es la música tradicional instrumental que interpretan los judíos de los países del este que utilizan como lengua el yídish. Ninguna boda o celebración puede entenderse sin este tipo de música, que atravesó los patios de los pueblos, las casas del campo y los palacios de los nobles judíos para interpretarse en cualquier otro lugar.

Las actuaciones de Kroke tienen siempre una magia especial, y de ellos se ha llegado a decir que «si Dios los escuchara, se sentiría orgulloso y contento. Estos chicos están llevando a cabo una importante misión con su música». Sólo hay que absorber su música con toda el alma y dejarse llevar.

Ravi Shankar el maestro llegado de la India

Para los clavados de la música, él es una de las figuras más importantes en el mundo de la música clásica de India. Para los roqueros, él es el hombre que enseñó a George Harrison sobre la música y filosofía hindú, así como el fascinante músico que se presentó en el Monterrey Pop Festival, el concierto para Bangladesh y el Festival de Woodstock. Y para los aficionados al cine de arte, él es el compositor de la música de la trilogía Apu, del director hindú Satyajit Ray.

Durante más de 80 años, Ravi Shankar se ha presentado en escenarios alrededor del mundo.

Se podría decir que Ravi Shankar es el músico más famoso proveniente de La India, y eso no es poca cosa si consideramos que hay más de mil millones de personas viviendo ahí.

LAS MIL Y UNA NOCHES ESTA SEMANA EN MILLENIUM

Un recorrido por la musica arabe tradcional para evocar las leyendas de las mil y una noches por los paises del norte de africa y medio oriente.

Javier Ruibal, pìonero de la musica etnica

Javier Ruibal, pìonero de la musica etnica Es cantante, guitarrista y autor de la música, las letras y los arreglos de sus canciones. Tiene publicados siete discos DUNA, CUERPO CELESTE, LA PIEL DE SARA, PENSIÓN TRIANA, CONTRABANDO, LAS DAMAS PRIMERO y SÁHARA; éste último es un disco recopilatorio de sus dos últimos trabajos "Contrabando" y "Las damas primero" editado por la compañia inglesa World Music Network.

Con Javier Ruibal, gaditano de El Puerto de Santa María (1955), siempre nos encontramos ante el mismo enigma: ¿cómo un artista de tan innegables cualidades interpretativas y musicales, capaz de convencer en directo y en cualesquiera condiciones al más reticente de los públicos, amado y respetado por algunos de los músicos más grandes de este país, no ha conocido ni un solo éxito discográfico tras casi 25 años de carrera?

El propio cantante y compositor, que huye tanto de la vanidad como de la falsa modestia, se ha hecho muchas veces la pregunta, más que nada por tener claro que la razón no reside tanto en carencias o dificultades propias o de su música como en la falta de capacidad y/o en el desinterés con el que se han llevado las promociones de sus anteriores cinco trabajos. Así que ahora, con nueva compañía (18 Chulos) y nuevo disco (Las damas primero), vuelve don Javier a enfrentarse ante la gran prueba. ¿Se enterarán por fin los malditos programadores de que este tipo, este muecín globalizador, este amante ejemplar, debe jugar la Champions?

Tercer álbum de Mo´Horizons

Un nuevo concepto de libre creación artística, tras dejar claro en “Come touch the sun” y en “Remember Tomorrow” que no se dejan encasillar. Sus sesiones de DJ alrededor del mundo y su experiencia “on the road” obtenida en sus numerosas giras han ampliado sus horizontes musicales y conocimientos de producción, lo que les llevado a crecer de manera espectacular.“
"...And The New Bohemian Freedom” no es solo material procedente del downtown de Hannover. Mo´Horizons han viajado alrededor del mundo llevando consigo, aparte de la maleta de discos y el cepillo de dientes, sus ordenadores portátiles que mantienen constantemente a mano. Sin dejar escapar ni una sola oportunidad para meter en sus discos duros todo el material auténtico y original que cae en sus manos.

Gwdendal, unos veteranos en la musica céltica

Desde 1972, año en que GWENDAL inició su carrera, su estilo musical ha evolucionado tomando un camino cada vez más sofisticado y original. Debido a la emoción que transmiten con sus canciones, han conseguido un gran número de seguidores, tanto en su país natal, Francia, como en el extranjero.

En seguida decidieron apartarse de la música Celta en su carácter más conocido y corriente, y establecer su propia marca en sus composiciones y en los arreglos de éstas, mezclando con exito las modas y tendencias tradicionales. Así nació el sonido Gwendal.

Esta contínua búsqueda por la autenticidad musical queda perfectamente reflejada a través de su discografía. Durante todos estos años, Gwendal ha actuado en los mejores escenarios Europeos (Alemania, Gran Bretaña, Dinamarca, Bélgica, Francia, España, Holanda, Irlanda, Italia, Suiza, Portugal, etc...), reuniendo a un público fiel que comparte con ellos un intenso placer, su música.